Enjeux artistiques

De formation scientifique, je suis venu à la photographie par l’étude et l’expérimentation des procédés anciens de photographie. Ma recherche se fonde sur l’observation et l’expérimentation, confrontant les techniques historiques de prise de vue et de tirages aux enjeux contemporains de la photographie. Entre installation, objet et séquence, mon travail tend à démultiplier les champs et dimensions de la photographie. Suivant une approche déconstructionniste de la photographie, je développe un travail qui place le spectateur au coeur de la révélation de l’image. La lenteur des procédés anciens utilisés (tirage à la gomme bichromatée*, aux sels de platine, daguerréotype, cyanotype ou encore sténopé) étire le temps du regard et les supports choisis invitent au déplacement, faisant varier l’image à travers une multiplicité de points de vue. Le sujet, qu’il s’agisse d’un paysage, d’un arbre ou d’une montagne devient motif, prétexte à une exploration de ses interprétations picturales qui dépasse les enjeux d’une représentation dite « objective ». En tentant de me détacher de l’image plane pour approcher le relief, j’interroge et explore sa mise en mouvement et ses conditions d’apparition par la lumière. Le motif est, dans mon travail, un point d’entrée, une invitation à découvrir le vaste champ esthétique et conceptuel du medium photographique. L’approche analytique permet de ramener le spectateur dans un moment de réappropriation du point de vue. La corrélation historique de la photographie avec les notions de perception, d’expérimentation, de réécriture du réel est une ligne directrice de mon travail. En tant qu’« oeil machine », la photographie est également indissociable d’une contemplation dépassant l’approche naturaliste du monde pour en pénétrer la texture sensible.